Cette œuvre présente une silhouette enfantine délicatement peinte, habillée d'une robe orange subtilement nuancée. L'arrière-plan est orné de feuilles d'or véritable. Ces feuilles d'or sont une véritable prouesse car un dixième d'un tael travaillé par martelage peut produire jusqu'a 1.OOO feuilles. Ce sont les artisans de Kieu Ky l'unique village au Vietnam qui perpétue les secret de ce métier traditionnel. Et je me fourni là-Bas lors de mes voyages. Ces feuilles a l'éclat très particulier crééent un contraste vibrant avec le sujet central. Les touches d'or et d'argent rehaussent la profondeur et ajoutent une luxueuse brillance, évoquant une atmosphère à la fois éthérée et intemporelle. Le visage de l'enfant, tourné de profil, dégage une sérénité contemplative, renforcée par des traits doux et précis. Les nuances de violet et brun dans sa chevelure confèrent une dimension poétique. Cette composition illustre parfaitement la fusion entre réalisme et abstraction, capturant l'imagination du spectateur. L'utilisation audacieuse de la couleur et de la texture témoigne d'une maîtrise technique, rendant cette œuvre captivante et inoubliable.

Cette œuvre d'art saisissante, intitulée " Someone that I used to know", titre tiré du tube de Gotye a inspiré le portrait de cet homme et son regard exprime les paroles de la chanson. Ce portrait masculin captive par son intensité. L'artiste utilise une palette de bleus et de verts profonds, conférant au visage une aura mystique et introspective. Les traits du personnage sont esquissés avec des coups de pinceau audacieux, créant un effet de mouvement et de profondeur. Les yeux perçants et légèrement asymétriques semblent dévoiler une histoire cachée, engageant immédiatement le spectateur dans une contemplation silencieuse. La texture riche de la peinture offre une dimension supplémentaire, capturant la lumière de manière subtile mais efficace. Cette composition exprime une dualité entre vulnérabilité et force, se distinguant par son équilibre harmonieux entre abstraction et réalisme. L’œuvre se démarque par une maîtrise technique qui sublime l'émotion brute qu'elle véhicule.

Cette œuvre captivante illustre un jeune garçon à genoux au regard mi-désabusé, un peu coquin, sur un sol aux motifs géométriques saisissants. Son regard en coin évoque une profonde, le rend proche de nous. L'association audacieuse de couleurs, notamment le rouge éclatant des chaussettes, attire l'œil et contraste magnifiquement avec les nuances plus sombres de l'arrière-plan. La texture riche de la peinture ajoute une dimension tactile, presque palpable, à la scène, donnant vie aux détails sans effort. Chaque élément, du fauteuil à l'arrière-plan aux motifs du tapis, a été soigneusement rendu pour créer une harmonie visuelle et émotionnelle. Le cadre intime de cette scène quotidienne transcendée capte l'essence même de l'innocence enfantine mêlée à la curiosité insatiable. Cette œuvre parvient à capturer un moment ordinaire et le transforme en une exploration artistique fascinante.